Antes de leer esto, aviso: si alguien quiere estirar el bolsillín y pagarme el “KISS Meet and Greet Package”, que busque mi dirección de correo por aquí y contacte conmigo, que sin duda lo aceptaré encantado.

¿Qué no sabes qué es esto del M&G Package? pues nada más y nada menos que un pack exclusivo que acompaña a sus conciertos y que incluye:

• Encuentro exclusivo con la banda.
• Foto personal con todo el grupo.
• Programa del Tour.
• Camiseta del tour europeo 2008.
• Laimna Oficial Kiss Meet & Greet.
• Cupón descuento de 50 dólares en la tienda Online de KISS.
• … y mas cosillas similares…

Mola ¿eh? pero… ¿cuánto cuesta la broma? pooooco… sólo 875 euros! (eso si, entrada NO incluída)… ¡Precios Populares, Señora!

Ahora, he de confesar: SI LO TUVIERA, SIN LUGAR A DUDAS LO PAGARÍA, y creedme: SERÍA MUY FELIZ!!!

(¿Ha colado? ¿Alguien me lo paga?)

Ya tiene sus añitos este libro, pero tengo que reconocer que si no es gracias a una buena amiga, jamás hubiera pasado por mis manos esta joya.

Se trata de una mágica y tenebrosa historia en formato comic, basada en el album “The Last Temptation” de Alice Cooper (un día de estos me centraré en este pedazo de disco, que merece en sí mención a parte).

“Steven tiene miedo… de las historias de fantasmas, de crecer, de la vida… Pero cuando se cruza en su camino un misterioso personaje que está al cargo del Teatro de lo Real, su vida cambiará completamente y se precipitará hacia un mundo de terror y personajes de pesadilla, del que será imposible salir cuerdo.”

Solo la unión de dos talentos incomparables como Neil Gaiman y Michael Zulli (alguien no ha leído alguna vez “The Sandman?”) pudieron dar a luz (o tinieblas) esta pequeña gran obra de arte.

Absolútamente recomendado mientras se disfruta ese grandísimo disco (imprescindible esta experiencia…); además, que son unos diez eurillos de nada!!! Vuelve a leer!

Mas info: colección Made in Hell de Norma Editorial

Que alguien me pellizque, me de una patada o mejor, que me patalee del todo porque seguiré sin creerlo.

Han tenido que pasar casi once años para la banda más grande del Rock quiera visitar nuestro país. Si, por fín, los más grandes, los auténticos Dioses del Rock, los auténticos magos del Merchandising más caro que existe: KISS VUELVEN A ESPAÑA!!!

Según la página oficial, hay que esperar ansiosos hasta Junio y subirse a Bilbo para escuchar ese “You Wanted the Best, you Got the Best: The hottest band in the World… ¡KISS!!!”

Hay ya montones de quinielas en decenas de blogs sobre el set list con el que nos sorprenderán, y es que hay que esperar a ver qué tocan por las antípodas (donde arrancaron la gira) para ir haciéndose una idea (¿cuanto costará un viajecito a Nueva Zelanda? Seguro que muchos lo pagaríamos)

Ahora viene lo peor… ¿y si después de tanto tiempo nos decepcionan? Estamos hartos de escuchar ese Alive III y soñar con vivir un evento similar, pero por supuesto nada que ver con aquello. El tour promete un montón de temas clásicos, pasando por alto la gran etapa de finales de los 80 y primeros de los 90 (ya me extrañaría que sonara un “Unholy”, aunque me conformaré con el “Lick it Up”). La verdad es que muy mal se tiene que dar para volver decepcionado a casa, y es que esa es mi esperanza, porque sería algo imperdonable… ¡que no! ¡que eso es imposible! Que son los putos amos y no hay más que hablar!!!

¿Que dónde es el evento? ¿he dicho que en Bilbao? Parece que los disfrutaremos en el Kobetasonik y ojo: que también vienen los JUDAS PRIEST!!! (¿he oído varios orgasmos por ahí?)

Seguiremos hablando de este gran evento, y sírvase de muestra un temita para ir haciendo boca, de estos que la gente sube al youtube… ¡¡¡Dios que subidón!!!

(Continuará)

Es curiosa la cantidad de canciones que comparten como título “Forever Young” y además, todas sin excepción lleguen muy muy profundo. ¿Qué tiene ese título???

De momento, sin hacer demasiada memoria, puedo encontrarme con uno de mis temitas favoritos de Tyketto (gracias por reencontrármelo amiga CoCo) que además la discrográfica Universal ha colgado en Youtube para vuestro disfrute.

Tenemos otra maravillosa versión de Rod Stewart que nada tiene que ver con la de Tyketto salvo el título, pero que no deja de ser alucinante. Y que decir de la que no falta en los directos de Bob Dylan…

No obstante, mención aparte ha de hacerse al famosísimo “Forever Young” de los alemanes Alphaville (grupo de synth-pop que triunfaron sin duda con este temazo en 1984) y por supuesto con su versión hard rockera obra de Axel Rudi Pell (fascinante y mágica, sin lugar a dudas). Esta última me pone de verdad los pelos como escarpias cada vez que la pincho, y es que hay pocas baladas tan asombrosamente emocionantes como esta. Está disponible en el album “The Ballads”.

¿Qué tienen en común estos temas para que bajo el mismo título y siendo complétamente distintos nos dejen sin palabras? Quizá todos nos traen a la mente esos años 80-90, esos primeros besos, esas canciones que nunca pasarían de moda (los cardados gracias a Dios, si)… A mi personalmente me traen recuerdos de noches de playa y hoguera, o como dice un amiguete mío, ‘la vuelta de los New Romantics’. En definitiva, el deseo de no dejar nunca de ser joven y que esa ilusión nunca acabe… Cuestión de mentalizarse?

En 1981 se estrenó la que hoy es una auténtica película de culto: “Heavy Metal”.
La sorprendente animación (para la época de la que hablamos), una historia fantástica y una banda sonora digna de disfrutarse por sí sola, hicieron que los que alucinamos con ella en esos años, la recordemos como una cinta que debe estar en nuestros estantes para disfrutar una y otra vez toda la vida.

Imaginar una misteriosa esfera verde con poderes sobrenaturales que disfruta destruyendo la vida de unos y otros a través de diferentes pequeñas histrias en el pasado, presente y futuro. Desde luego, toda una joya de a ciencia ficción basada en el comic del mismo título.

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La banda sonora se integra a la perfección con cada escena, de tal forma que cuando la escuchas sin ver la película, puedes darte cuenta de cómo cada tema lo asocias mentalmente a cada mini-historia del film.

Sin ir mas lejos, nos encontramos con “Heavy Metal” de Sammy Hagar, “Crazy” de Nazareth, “The Mob Rules” de Black Sabbath o “Queen Bee” de Grand Funk Railroad. No obstante la gran nota la da “Open Arms” de Journey.

Prohibido perderse este películón (solo para adultos, por cierto), y por supuesto, para ir haciendo boca, ahí va el trailer…

Recordando, recordando (por ahí anda la culpable de ello), me reencontré con esta gran banda. Ni recuerdo la de años que habrán pasado desde que escuchaba en aquel anticuado walkman (que será eso del mp3) la machacada cassette del fantástico “Mane Atraction”. La de kilómetros de autobús que hemos hecho juntos ese álbum y yo…

Vale la pena recordarles, aunque solo sea porque tienen dentro lo mejor de otra maravillosa época, con años que ojalá volviesen, aunque no serían los mismos…

(Vídeo subido a Youtube por Rhino Entertaiment. Visita su canal en youtube)

Cuando se reúnen en la misma canción una letra maravillosa, se la impregna un profundísimo sentimiento y se graba un vídeo increíblemente original, como resultado obtenemos una pequeña gran obra maestra.
Quisiera destacar la dulcísima guitarra, llena de melancolía, perfectamente armonizada con el vídeo. Repito: una pequeña gran obra maestra, al nivel al que ZZ Top nos tiene acostumbrados…

“Si me das solo un minuto, me sentiré bien…” 

What in the worlds come all over me?
I aint got a chance of one in three.
Aint got no rap, aint got no line
But if youll give me just a minute Ill be feelin fine.

I am the one who can fade the heat,
The one they all say just cant be beat.
Ill shoot it to you straight and look you in the eye.
So gimme just a minute and Ill tell you why
Im a rough boy, Im a rough boy.

I dont care how you look at me
Because Im the one and you will see
We can make it work, we can make it by.
So give me one more minute and Ill tell you why
Im a rough boy, Im a rough boy.

billy gibbons, dusty hill & frank beard

Vale, me flajelaré por incluir esto en el blog, pero hay que reconocer que tiene su gracia. Mis ídolos: Homer y Kiss juntos… Si no lo cuelgo, reviento… Hay que ver lo que se encuentra uno por la red.

Gracias Coco! No lo olvidaré… snif!

Juro que lo he intentado, pero me ha sido imposible no escribir un pequeño artículo comentando este disco, porque si algo me pide el cuerpo, es meterlo en mi TOP 10 de discos para no olvidar en la vida.

Los 50 minutos del álbum podrían ser definidos como SUBLIMES. Si bien es cierto que hay canciones mejores y otras algo menos fabulosas, en si, el trabajo es fantástico. Pero menos halagos y entremos en batalla:

El disco está perfectamente organizando, enlazándose cada corte perfectamente con el anterior, por lo que no se cae en momentos más “sosos” que otros, así como acumulación de temazos en una parte del disco concreta. Vamos, que siempre lo escucharás completo y no solo esos diez minutos de siempre 

La primera canción (“Fallen Angels”) estoy convencido de que nadie la escuchará una única vez. Ya hablé de ella hace algunas semanas (el artículo está aquí), por lo que no entraré más en detalle.

Tenemos temas más guitarreros, algunos de ellos con la típica fusión orientalegipciallamalocomoquieras que podemos encontrar en “Take me Away”, “Got me Going” o “Far Enought”, con interesantes rifts y golpes de voz, así como coros muy logrados. Por otro lado, no podían faltar temas mas lentos como en“Superman” (muy bonita), así como su puntito acústico en “Taken”, o la bellísima “Swimming Upstream” que cierra el album.

Quiero destacar que curiósamente, desde el primer minuto se perciben influencias de “The Police”, (ciertos tonos en la voz de Sahaj Ticotin quizá…). El colmo llegó cuando me encuentro una pedazo de versión del “Everything She Does is Magic” del grupo inglés, realmente fabulosa (esto ya no es una simple influencia, caray!); mucho más guitarrera y con personalidad suficiente como para no pecar en el simple ‘copiar y pegar’, práctica demasiado habitual en los tributos a otras bandas.

Por cierto, por alguna extraña razón el tema “The Only One” me trae a la mente a los Queensrÿche… ¿será también la voz del cantante? Que raro…

En fin, que se trata de un álbum tremendo, que merece la pena tener aunque solo sea por la cantidad de matices que incluye cada corte, la fantástica voz de Sahaj, o unas letras perfectamente traídas. Un diez.

01: Fallen Angels
02: Fear
03: Tell Me
04: Take Me Away
05: I Lost Everthing Today
06: The Only One
07: Superman
08: Love
09: Say You Will
10: Got Me Going
11: Every Little Thing She Does Is Magic
12: Far Enough
13: Undertaken
14: Taken
15: Swimming Upstream

Una rareza que me han enviado por mail y que lleva por YouTube mucho tiempo. Se trata de una versión acústica del “Shine” de Mr. Big, la que es sin duda una de las más bellas canciones del grupo.

Suena rara, porque falta el gran Billy Sheehan. La verdad es que escuchando estas canciones, uno no puede dejar de sentir nostalgia por estas pedazo de bandas que difícilmente volverán (ojalá me equivoque).

No obstante, y sin lugar a dudas, esta ha sido y siempre será una de las mayores bandas de Rock Melódico que ha dado la historia.

De hecho, y para finalizar, la letra de este tema es tan BESTIAL, que no puedo evitar el publicarla también para que todo el mundo disfrute de la misma. En una palabra: maravillosa.

I never really feel quite right
I don’t know why, all I know is there’s something wrong
Every time I look at you, you seem so alive

Tell me how do you do it, walk me through it
I’m following every footstep

Baby on your own you take a conscious step
Do you wanna give it up?

But all I want is for you to SHINE
Shine down on me
Shine on this life that’s burning out

I say a lot of things sometimes that don’t come out right
And I act like I don’t know why
I guess a reaction is all I was looking for

You looked through me, you really knew me like no one has EVER looked before

Baby on your own you take a cautious step
Do you wanna give it up?

But all I want is for you to SHINE
Shine down on me
Shine on this life that’s burning out

I know, I know, girl you got something

SHINE (shine it on to me)
Shine down on me (I wanna feel it)
Shine on this life that’s burning out

Baby on your own you take a cautious step
Do you wanna give it up?

But all I want is for you to SHINE
Shine down on me (just show me something)
Shine on this life that’s burning out (you give me something that I never
know)

Shine (it gonna kill me if you give something away)
Shine yeaaah (I wanna know what’s going in on your mind)
Shine on this life that’s burning out …

Menudo susto nos ha dado Paul Stanley el pasado viernes, cuando en un ensayo previo a un concierto en California (si, esos que se montan ahora en los Casinos-Arena) se le puso el corazón a 190 pulsaciones por minuto.

Por supuesto, tuvieron que cancelar el concierto tal y como lo entendíamos inicialmente, pero la sorpresa vino cuando Gene Simmons anunció que se presentarían a modo de trío, transformando el evento en un concierto-homenaje a Paul.

Paul Stanley anunció en su página web que se encuentra perféctamente, y que no hay nada que temer (Yujuuuu!)

Sincéramente, no se que va a ocurrir cuando se nos empiecen a ir esta generación insuperable, y es que yo ahora mismo, no estoy como para lutos, aviso y menos cuando se tratan de mis adorados KISS!

Aquí os dejo un video que encontré en Youtube de su gira en solitario (la calidad no es buena, pero las cámaras de los móviles no dan para mas), para disfrutar de uno de los mejores temas de sus andaduras en solitario (“Tonight You Belong to me”).

Recupérate pronto del todo y veniros para Europa de gira, que os echamos de menos Paul!

Justo cuando el Heavy Metal estaba pidiendo aire fresco y escapar de una monotonía cada vez mayor, va y resulta que Iron Maiden lanza el “Seventh son of a Seventh son” (1988).
Muchos tildaron este álbum de comercial, y por doquier se escuchaban gritos sobre que Iron Maiden no había podido evitar la tentación de “venderse”… ay! pobres fans faltos de fe…

En aquel momento, pocos eran conscientes de que tenían entre sus manos lo que sería una auténtica joya. ¡Qué digo joya! ¡Una obra de arte!
A cuantos he oído decir que no ha pasado en absoluto el tiempo para ese álbum, y que da la sensación de haber sido publicado ayer; eso amigo mío, ocurre cuando un disco se adelanta a su tiempo, y eso los Maiden supieron hacerlo en un momento en el que era crítico renovarse o morir (que se lo digan a mis amados Kiss).

Quiero destacar un tema fundamental: “Can I Play with Madnes” (fantásticos teclados tremendamente criticados en su momento), una letra tremenda, y su divertidísimo video… que mas puedo decir.

El resto de cortes son a cual mejor, aunque sobresalen “Infinite Dreams”, “Seventh Son of a Seventh Son” (tremendamente compleja) o “Moonchild”.

Algunas curiosidades para cerrar el tema y que francamente me encantan son la intro y ending del álbum (fantásticos) y la contraportada del álbum, donde podemos ver a los Eddies de discos anteriores congelados. Genial!

Track List:

1. Moonchild (Smith/Dickinson)
2. Infinite Dreams (Harris)
3. Can I Play With Madness (Smith/Dickinson/Harris)
4. The Evil That Men Do (Smith/Dickinson/Harris)
5. Seventh Son Of A Seventh Son (Harris)
6. The Prophecy (Murray/Harris)
7. The Clairvoyant (Harris)
8. Only The Good Die Young (Harris/Dickinson)

La propina: el pedazo de vídeo: ‘Can I Play with Madness’

Pocas canciones dicen tanto y llegan tan profundo como “Cadillac Solitario”, y desde luego, que me parta un rayo si todos no hemos vivido alguna situación similar que nos haga sentir totalmente identificados con lo que el maestro Loquillo nos cuenta en este pedazo tema (un maravilloso coctel de melancolía, sueños rotos y la noche de Barcelona…)

Pasarán años, nos saldrán canas y crecerán a nuestro alrededor hijos e hipotecas, pero hay canciones que nunca caducarán, que seguirán contando situaciones que viviremos una y otra vez y por supuesto, no deja de ser otra muestra de que el Rock and Roll sigue siendo reflejo de nuestra vida…

Como disfruté con esta película… para quien no sepa de qué va, “Shocker 100.000 voltios de terror” no deja de ser otra de esas joyas de West Craven que invitan a pensar donde está la delgada línea que separa la basura de la genialidad. Sinceramente, para mi, queda en este último extremo…

El protagonista (Jonathan Parker) sería el estereotipo de adolescente yanki, si no fuera porque en sus pesadillas descubre a un sádico asesino (casualmente es un técnico de televisores). Tras ser detenido y condenado a la silla eléctrica, Horace Pinker (nunca olvidaré ni su nombre, ni la cojera que le caracterizaba), no solo muere, sino que adquiere el poder de seguir haciendo de las suyas a través de la corriente eléctrica, pudiendo poseer los cuerpos de la gente a la que tocaba… acojonante el guión, ¿no?

La banda sonora es tremenda, con joyas como el “No More Mr. Nice Guy” de Alice Cooper (versioneada por Megadeth), la versión del “Sword and Stone” que arrasó con los Bonfire y en su versión original cantada por Paul Stanley (KISS), Love Transfusión de Iggy Pop… vamos, una auténtica maravilla.

Además como aliciente, la película está llena de gente de lo mas rara, lo que le da un punto más bestial aún (mmm… gente friki…)

y como regalo, el vídeo de la versión del No More Mr. Guy que prepararon Megadeth para la película… Gracias sinceras a quien la subiera al youtube… snif!

Me enviaron un enlace a un vídeo de Michael Angelo Batio, marcándose un solo tremendo utilizando su famosa guitarra de doble mastil.

http://es.youtube.com/watch?v=rutyA12z3Ok

Para mi gusto, no deja de ser espectáculo o símplemente una fantasmada. Sin embargo, hay joyas como los directos de Jimmy Page con Led Zeppelin, para los que si podemos identificar la diferencia de sonido de un mastil al otro. Claro, que el temazo en cuestión, bien lo vale y como no, sonaría genial incluso tocado con un banjo…

http://es.youtube.com/watch?v=738hijfsAbE

Enjoy!

Toda una banda, que sin tener disco en la calle, ya suenan como los mejores grupos de los 80.
AOR recién salido de Suecia, con un contenido instrumental increíble (teclados, solos interminables pero increíblemente melódicos, unos coros alucinantes y unas letras que llegan bien dentro…

Sólo para los amantes del auténtico AOR. Sólo esperamos que pronto firmen con un gran sello y comiencen a moverse por europa. Desde luego, les estaremos esperando…

Desde esta web, se pueden escuchar sus temas. Por supuesto que no podrás parar de hacerlo. Estás avisado: http://trig.com/player/go/20127

Uf… domingo por la noche, momento de depresión absoluta al que hay que darle banda sonora…

Algunos dirían que lo suyo sería que como banda sonora deberíamos mantener algo alegre, que nos haga olvidar que mañana hay que madrugar, pero es que, ¿sirve de algo engañarse? ¿una canción va a cambiar nuestro estado de ánimo? Quizá si, pero puestos a que esa canción nos ayude, al menos que sea acorde con lo que vivimos en ese instante y que se acople… para mi es mejor eso…

La canción es un poco popera, pero a los Stone Sour, mejor no perderlos de vista porque vaya colección de temazos. Seguro que vuelven pronto por el blog.

Acaso alguien con un mínimo de cultura cinéfilo-musical (¿esto existe?) se ha permitido el lujo de no haber disfrutado de “Las Aventuras de Ford Fairlane”?

En esta pedazo de película de 1990, se nos presenta a Ford Fairlane, apodado “El detective rockanrolero” (ya vamos haciéndonos a la idea de por qué se le hace mención en esta web), un personaje de lo más macarra, y un punto a lo ‘Elvis’, perseguido por la flor y nata de las chavalitas californianas, al que le encargan averigurar el paradero de una ‘grupie’ que se hace llamar “Zuzú Pétalos”, a la vez que el famoso cantante de “La Peste Negra” Bobbie Black (que no es otro que Vince Neil de los Motley Crüe) muere en extrañas circunstancias…

Con un guión así, podemos imaginar lo que nos espera durante 89 minutazos. Lo que no me explicaría es que alguien que comparta cierto gusto por el rock y el “rollito ochentero”, no disfrute como un niño con este film.

Que alguien me diga que la siguiente imagen no trae a la mente las palabras “Boogie Time” XDDD

O en esta otra, dan ganas de decir, “sigue mascando zuzú,sigue mascando…”

El doblaje al castellano corre a cargo de Pablo Carbonel (probablemente una de las mejores cosas que pudieron pasarle a esta película), y es que sobre este doblaje tan particular, tenemos gente que opina barbaridades al respecto, mientras que otros (me incluyo) asegura que es el punto que le da su magia a la cinta (al margen de mil factores más).

Banda sonora de lujo (Billy Idol entre otros) y mención especial sus frases célebres (que alguien le pague unas cañas al guionista) donde destacaría:

- Cómete una madalena, ridículo.

- ¿Menosmola? ¡Tócame las bolas!

- Mi Peeeelo… mi peeeelooo!

- Tanto G*lipollas y taaaan pocas balas……

¿Que por qué hablo de esta película? ¿quizá porque marcó mi adolescencia y me hizo comenzar a apreciar que (como diría Ford)… “Esto si es Rockandrolling….”

Lo que si está claro es que es una peli de culto, que NADIE puede permitirse el lujo de dejar de DISFRUTAR.

Pedazo de voz, pedazo de sonido, pedazo de disco.

Todo un descubrimiento. En serio que no deja de ser un album algo comercial y con el típico sonido rockerillo-alternativo que crece hasta debajo de las piedras; es algo más. Toda una joya que recomiendo escuchar. Además, aunque lo pongas a sonar diez veces seguidas, siempre suena fresco…

A destacar la potente “Save me” y dos lentas que me tienen loco: “Beyond the Sun” y “Shed Some Lights”… Sobre todo esta última, por la forma en que te transporta a otra realidad (no perderse la maravilla combinación de la guitarra acústica y el contrabajo; es bestial!).

Una joya tanto en lo instrumental, como en ese regalo de voz de Brent Smith… ¡TOTALMENTE RECOMENDADO!

Y de propina, un vídeo que está circulando por el Youtube que demuestra que estos tipos son acojonantes…

El otro día recibí el mail de una maravillosa amiga, en el que recomendaba escuchar un par de temitas bestiales:

Por algún extraño motivo me apetecía un montón escuchar esta canción (Dream On, de Aerosmith) y no me la sacaba de la cabeza. Y… ¿por qué no compartirla con todos? Esta canción siempre me produce un escalofrío, no sé por qué, pero tiene algo especial. ¿Y en directo? Pues sí, porque el tío le pone un sentimiento que a mi me toca la fibra, ¡que hace que sienta la canción!

Una pena que tuviera que venir el raperillo de pastel (sí, el Eminem) a apropiarse del estribillo, y es que me dolía como si la canción fuera mía cuando alguien te llegaba y te soltaba algo como “¡qué bueno este estribillo de Eminem!” ¿Pero cómo que de Eminem? ¿Es que no hay cultura o qué?
Robos aparte, la letra me parece increíble (Te está diciendo al fin y al cabo, o así lo veo yo, CARPE DIEM, que no sabes qué puede pasar, y nunca dejes de soñar y perseguir tus sueños; siempre he creido a pies juntillas en eso).

Y como es más bien melancólica, otra para subir los ánimos: Mama Kin!

http://www.youtube.com/watch?v=Ln2CvjELskk&mode=related&search=

Tommy Lee no es precísamente famoso por sus increíbles temas en solitario, pero si hay alguno que destaca sobre la mayoría, ese el Hold Me Down. Quizá apareció demasiadas veces en la lista de los Cuarenta pero por lo menos se dio a conocer en nuestro país donde si no te apellidas Bustamante, poco futuro tienes…

El album tiene un sonido alternativo y quizá demasiado ‘industrial’, por lo que este temazo destaca bastante (como que no se parece en nada a los demás). En si, se le encuentra rápido un puntito mágico, y mas si ves el vídeo: una pequeña fábula (bastante arriesgada) pero que encaja perféctamente en la canción. No te cansas de verlo. Recomiendo los últimos segundos… ¡que grande!

De todos modos, cuesta ver al amigo Lee sin los Motley Crüe… ¿Será la puñetera nostalgia? Como que no pega…

Puedes ver el vídeo aquí

Si, Si! Meneo mi guitarra, Rompo lo que quiero, yo soy el que paga!!!

Que barbaridad, que de grandes momentos me traen a este melón que tengo por almendra las primeras canciones de los Buenas Noches Rose. Sin ir mas lejos, mis primeras visitas al Madrid Rock mirando CDs, babeando por lo que era un lujazo inalcanzable en la época donde reinaban las cassettes.

Y es que esta gente se pateó a primeros de los 90 todos los escenarios españoles, ¡llegando a tocar con los míticos Deep Purple! De hecho, tres joyas de albumes nos han dejado para fisfrute y regocijo!!!

Desde luego, una auténtica pena la desaparación de este grupo (ahora desperdigado entre ‘Pereza’ y ‘LePunk’), aunque quien sabe si algún día nos vuelven a dar la sorpresa.

Como apertivio, un temazo de auténtico Rock español (auténtico Pata Negra):

Ya me llamó la atención este temazo en la banda sonora de la película Resident Evil 2 y es que no es para menos. Curiósamente no se parece en nada al resto de canciones de Demon Hunter, que por cierto son un grupo que encandilaría a seguidores de bandas tipo P.O.D. con cañeras letras cristianas (qué lejos se nos quedan los Stryper).

Quien quiera disfrutarlo, puede ver la obra (maestra) de alguien que decidió que era la banda sonora ideal para un video musical con imágenes de Final Fantasy. La combinación, por lo menos a mi, es fantástica!

Vale, negaré absolutamente haber escrito este post, pero no puedo evitarlo.

Se que estamos hablando de algo artificial, de una “Triunfitada” adaptada al Rock, pero por alguna razón, la llevo en el MP3, en el coche y suena de vez en cuanto en mi ordenador. ¿Qué hacer???

Para los que no lo sepan, “Rock Star Supernova” es un programa de televisión estadounidense, donde el jurado es el propio grupo buscando cantante. A modo de OT, los aspirantes a cantante van siendo expulsados hasta que solo queda uno, quien tendrá la suerte de grabar un disco junto a los miembros del jurado, así como participar en la correspondiente gira.

El jurado está formado por nada menos que Jason Newsted (ex bajista de Metallica), Tommy Lee (Batería de Motley Crüe) y Gilby Clarke (ex Guns N’ Roses). La verdad es que visto así, la cosa tiene buena pinta, pero no nos engañemos, no deja de ser otro producto enlatado, artificial y sin mucho futuro (no me veo recordando ese album dentro de tres meses).

¿Alguien se imagina una versión española de este programa? “Buenas noches, bienvenidos, hijos del Rock and Roll”. No puedo quitarme la imagen de Miguel Ríos presentando el percal… Uff!

Bueno, el caso es que este tema, al margen de todo esto, creo que es extrañamente bueno; muy comercial, si, pero se deja escuchar… Por lo menos en el video podemos ver a Tommy con la batería, así como a Jason (al que muchos echamos de menos en Metallica). Disfrutad esta moñada, porque seguro que mañana ni os acordáis…

Momento nostálgico: de repente me volvieron a la mente los mediados de los 90, donde con unos 16 años intentaba revolotear entre las chicas, dar esos primeros besos / “magreos” y que se yo que mas…

Lo que si tengo clara es la banda sonora que acompañó esos días, y si alguna me despierta nostalgía son un par de temas de los Smashing Pumkins: “Tonight, tonight” y “1979″, ambos de la obra maestra “Mellon Collie and the Infinite Sadness”.

Resumiendo, ¿quien no se ha visto en esa cotidiana situación en la que nos preparamos para salir, si esta noche no “sería la gran noche”? Yo la vivía con el “Tonight-Tonight” como banda sonora de esa parte de mi vida.

En Youtube encontré ambos vídeos publicados, así que, alimentemos nuestra nostalgia!

Tonight, tonight (The Smanshing Pumkins)

1979 (The Smanshing Pumkins)