Brutalplanet tiene ya su propia dirección web: WWW.BRUTALPLANET.NET
Te esperamos allí!!!
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Un poco de paciencia
que ya está la nueva web hecha, pero en el traslado del dominio me la han liado parda. Pronto y con más fuerza!!!
Vamos a estar de cambios en la web los próximos días, por lo que es posible que durante un tiempo esté inactiva.
La idea es rediseñarla para que no sea tan cutre. Espero que cumplamos expectativas
Un saludo y gracias por la paciencia.
BEN
Ya está tuneada la página Facebook de Brutalplanet.Net. Al principio andaba hecha unos zorros y no actualizaba cada vez que subía una nueva tira, pero ahora ya va como un tiro!!!
Si quieres estar avisado cada vez que se sube una nueva tira a Brutalplanet.Net, anímate y dale al botón ese de “Me Gusta”
Página Facebook de BrutalPlanet.Net
Por cierto, también hay Twitter!! <-BrutalplanetNet
Parece que hay problemas con la página de facebook de brutalplanet.net
A ver si lo podemos arreglar pronto. Si que ha durado poco!!
Es impresionante cómo el cerebro humano desarrolla las mejores ideas bajo presión. Un ejemplo de ello es lo hábil que se vuelve a la hora de crear ideas (o excusas) para evitar hacer algo que no le apeteza. ¿Acaso no ocurre que cuando uno está a punto de volver de vacaciones, tiene sus mayores momentos de inspiración? Todo sea por no volver a trabajar, ni aguantar de nuevo madrugones, marrones, malos rollos… rutina!
Ya tiene sus añitos este libro, pero tengo que reconocer que si no es gracias a una buena amiga, jamás hubiera pasado por mis manos esta joya.
Se trata de una mágica y tenebrosa historia en formato comic, basada en el album “The Last Temptation” de Alice Cooper (un día de estos me centraré en este pedazo de disco, que merece en sí mención a parte).

“Steven tiene miedo… de las historias de fantasmas, de crecer, de la vida… Pero cuando se cruza en su camino un misterioso personaje que está al cargo del Teatro de lo Real, su vida cambiará completamente y se precipitará hacia un mundo de terror y personajes de pesadilla, del que será imposible salir cuerdo.”
Solo la unión de dos talentos incomparables como Neil Gaiman y Michael Zulli (alguien no ha leído alguna vez “The Sandman?”) pudieron dar a luz (o tinieblas) esta pequeña gran obra de arte.
Absolútamente recomendado mientras se disfruta ese grandísimo disco (imprescindible esta experiencia…); además, que son unos diez eurillos de nada!!! Vuelve a leer!
En 1981 se estrenó la que hoy es una auténtica película de culto: “Heavy Metal”.
La sorprendente animación (para la época de la que hablamos), una historia fantástica y una banda sonora digna de disfrutarse por sí sola, hicieron que los que alucinamos con ella en esos años, la recordemos como una cinta que debe estar en nuestros estantes para disfrutar una y otra vez toda la vida.
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Imaginar una misteriosa esfera verde con poderes sobrenaturales que disfruta destruyendo la vida de unos y otros a través de diferentes pequeñas histrias en el pasado, presente y futuro. Desde luego, toda una joya de a ciencia ficción basada en el comic del mismo título.
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La banda sonora se integra a la perfección con cada escena, de tal forma que cuando la escuchas sin ver la película, puedes darte cuenta de cómo cada tema lo asocias mentalmente a cada mini-historia del film.
Sin ir mas lejos, nos encontramos con “Heavy Metal” de Sammy Hagar, “Crazy” de Nazareth, “The Mob Rules” de Black Sabbath o “Queen Bee” de Grand Funk Railroad. No obstante la gran nota la da “Open Arms” de Journey.
Prohibido perderse este películón (solo para adultos, por cierto), y por supuesto, para ir haciendo boca, ahí va el trailer…
Cuando se reúnen en la misma canción una letra maravillosa, se la impregna un profundísimo sentimiento y se graba un vídeo increíblemente original, como resultado obtenemos una pequeña gran obra maestra.
Quisiera destacar la dulcísima guitarra, llena de melancolía, perfectamente armonizada con el vídeo. Repito: una pequeña gran obra maestra, al nivel al que ZZ Top nos tiene acostumbrados…
“Si me das solo un minuto, me sentiré bien…”
What in the worlds come all over me?
I aint got a chance of one in three.
Aint got no rap, aint got no line
But if youll give me just a minute Ill be feelin fine.I am the one who can fade the heat,
The one they all say just cant be beat.
Ill shoot it to you straight and look you in the eye.
So gimme just a minute and Ill tell you why
Im a rough boy, Im a rough boy.I dont care how you look at me
Because Im the one and you will see
We can make it work, we can make it by.
So give me one more minute and Ill tell you why
Im a rough boy, Im a rough boy.billy gibbons, dusty hill & frank beard
Juro que lo he intentado, pero me ha sido imposible no escribir un pequeño artículo comentando este disco, porque si algo me pide el cuerpo, es meterlo en mi TOP 10 de discos para no olvidar en la vida.
Los 50 minutos del álbum podrían ser definidos como SUBLIMES. Si bien es cierto que hay canciones mejores y otras algo menos fabulosas, en si, el trabajo es fantástico. Pero menos halagos y entremos en batalla:
El disco está perfectamente organizando, enlazándose cada corte perfectamente con el anterior, por lo que no se cae en momentos más “sosos” que otros, así como acumulación de temazos en una parte del disco concreta. Vamos, que siempre lo escucharás completo y no solo esos diez minutos de siempre
La primera canción (“Fallen Angels”) estoy convencido de que nadie la escuchará una única vez. Ya hablé de ella hace algunas semanas (el artículo está aquí), por lo que no entraré más en detalle.
Tenemos temas más guitarreros, algunos de ellos con la típica fusión orientalegipciallamalocomoquieras
que podemos encontrar en “Take me Away”, “Got me Going” o “Far Enought”, con interesantes rifts y golpes de voz, así como coros muy logrados. Por otro lado, no podían faltar temas mas lentos como en“Superman” (muy bonita), así como su puntito acústico en “Taken”, o la bellísima “Swimming Upstream” que cierra el album.

Quiero destacar que curiósamente, desde el primer minuto se perciben influencias de “The Police”, (ciertos tonos en la voz de Sahaj Ticotin quizá…). El colmo llegó cuando me encuentro una pedazo de versión del “Everything She Does is Magic” del grupo inglés, realmente fabulosa (esto ya no es una simple influencia, caray!); mucho más guitarrera y con personalidad suficiente como para no pecar en el simple ‘copiar y pegar’, práctica demasiado habitual en los tributos a otras bandas.
Por cierto, por alguna extraña razón el tema “The Only One” me trae a la mente a los Queensrÿche… ¿será también la voz del cantante? Que raro…
En fin, que se trata de un álbum tremendo, que merece la pena tener aunque solo sea por la cantidad de matices que incluye cada corte, la fantástica voz de Sahaj, o unas letras perfectamente traídas. Un diez.
01: Fallen Angels
02: Fear
03: Tell Me
04: Take Me Away
05: I Lost Everthing Today
06: The Only One
07: Superman
08: Love
09: Say You Will
10: Got Me Going
11: Every Little Thing She Does Is Magic
12: Far Enough
13: Undertaken
14: Taken
15: Swimming Upstream
Una rareza que me han enviado por mail y que lleva por YouTube mucho tiempo. Se trata de una versión acústica del “Shine” de Mr. Big, la que es sin duda una de las más bellas canciones del grupo.
Suena rara, porque falta el gran Billy Sheehan. La verdad es que escuchando estas canciones, uno no puede dejar de sentir nostalgia por estas pedazo de bandas que difícilmente volverán (ojalá me equivoque).
No obstante, y sin lugar a dudas, esta ha sido y siempre será una de las mayores bandas de Rock Melódico que ha dado la historia.
De hecho, y para finalizar, la letra de este tema es tan BESTIAL, que no puedo evitar el publicarla también para que todo el mundo disfrute de la misma. En una palabra: maravillosa.
I never really feel quite right
I don’t know why, all I know is there’s something wrong
Every time I look at you, you seem so alive
Tell me how do you do it, walk me through it
I’m following every footstep
Baby on your own you take a conscious step
Do you wanna give it up?
But all I want is for you to SHINE
Shine down on me
Shine on this life that’s burning out
I say a lot of things sometimes that don’t come out right
And I act like I don’t know why
I guess a reaction is all I was looking for
You looked through me, you really knew me like no one has EVER looked before
Baby on your own you take a cautious step
Do you wanna give it up?
But all I want is for you to SHINE
Shine down on me
Shine on this life that’s burning out
I know, I know, girl you got something
SHINE (shine it on to me)
Shine down on me (I wanna feel it)
Shine on this life that’s burning out
Baby on your own you take a cautious step
Do you wanna give it up?
But all I want is for you to SHINE
Shine down on me (just show me something)
Shine on this life that’s burning out (you give me something that I never
know)
Shine (it gonna kill me if you give something away)
Shine yeaaah (I wanna know what’s going in on your mind)
Shine on this life that’s burning out …
Justo cuando el Heavy Metal estaba pidiendo aire fresco y escapar de una monotonía cada vez mayor, va y resulta que Iron Maiden lanza el “Seventh son of a Seventh son” (1988).
Muchos tildaron este álbum de comercial, y por doquier se escuchaban gritos sobre que Iron Maiden no había podido evitar la tentación de “venderse”… ay! pobres fans faltos de fe…
En aquel momento, pocos eran conscientes de que tenían entre sus manos lo que sería una auténtica joya. ¡Qué digo joya! ¡Una obra de arte!
A cuantos he oído decir que no ha pasado en absoluto el tiempo para ese álbum, y que da la sensación de haber sido publicado ayer; eso amigo mío, ocurre cuando un disco se adelanta a su tiempo, y eso los Maiden supieron hacerlo en un momento en el que era crítico renovarse o morir (que se lo digan a mis amados Kiss).
Quiero destacar un tema fundamental: “Can I Play with Madnes” (fantásticos teclados tremendamente criticados en su momento), una letra tremenda, y su divertidísimo video… que mas puedo decir.
El resto de cortes son a cual mejor, aunque sobresalen “Infinite Dreams”, “Seventh Son of a Seventh Son” (tremendamente compleja) o “Moonchild”.
Algunas curiosidades para cerrar el tema y que francamente me encantan son la intro y ending del álbum (fantásticos) y la contraportada del álbum, donde podemos ver a los Eddies de discos anteriores congelados. Genial!
Track List:
1. Moonchild (Smith/Dickinson)
2. Infinite Dreams (Harris)
3. Can I Play With Madness (Smith/Dickinson/Harris)
4. The Evil That Men Do (Smith/Dickinson/Harris)
5. Seventh Son Of A Seventh Son (Harris)
6. The Prophecy (Murray/Harris)
7. The Clairvoyant (Harris)
8. Only The Good Die Young (Harris/Dickinson)
La propina: el pedazo de vídeo: ‘Can I Play with Madness’
Como disfruté con esta película… para quien no sepa de qué va, “Shocker 100.000 voltios de terror” no deja de ser otra de esas joyas de West Craven que invitan a pensar donde está la delgada línea que separa la basura de la genialidad. Sinceramente, para mi, queda en este último extremo…
El protagonista (Jonathan Parker) sería el estereotipo de adolescente yanki, si no fuera porque en sus pesadillas descubre a un sádico asesino (casualmente es un técnico de televisores). Tras ser detenido y condenado a la silla eléctrica, Horace Pinker (nunca olvidaré ni su nombre, ni la cojera que le caracterizaba), no solo muere, sino que adquiere el poder de seguir haciendo de las suyas a través de la corriente eléctrica, pudiendo poseer los cuerpos de la gente a la que tocaba… acojonante el guión, ¿no?
La banda sonora es tremenda, con joyas como el “No More Mr. Nice Guy” de Alice Cooper (versioneada por Megadeth), la versión del “Sword and Stone” que arrasó con los Bonfire y en su versión original cantada por Paul Stanley (KISS), Love Transfusión de Iggy Pop… vamos, una auténtica maravilla.
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Además como aliciente, la película está llena de gente de lo mas rara, lo que le da un punto más bestial aún (mmm… gente friki…)
y como regalo, el vídeo de la versión del No More Mr. Guy que prepararon Megadeth para la película… Gracias sinceras a quien la subiera al youtube… snif!
Me enviaron un enlace a un vídeo de Michael Angelo Batio, marcándose un solo tremendo utilizando su famosa guitarra de doble mastil.
http://es.youtube.com/watch?v=rutyA12z3Ok
Para mi gusto, no deja de ser espectáculo o símplemente una fantasmada. Sin embargo, hay joyas como los directos de Jimmy Page con Led Zeppelin, para los que si podemos identificar la diferencia de sonido de un mastil al otro. Claro, que el temazo en cuestión, bien lo vale y como no, sonaría genial incluso tocado con un banjo…
http://es.youtube.com/watch?v=738hijfsAbE
Enjoy!
Uf… domingo por la noche, momento de depresión absoluta al que hay que darle banda sonora…
Algunos dirían que lo suyo sería que como banda sonora deberíamos mantener algo alegre, que nos haga olvidar que mañana hay que madrugar, pero es que, ¿sirve de algo engañarse? ¿una canción va a cambiar nuestro estado de ánimo? Quizá si, pero puestos a que esa canción nos ayude, al menos que sea acorde con lo que vivimos en ese instante y que se acople… para mi es mejor eso…
La canción es un poco popera, pero a los Stone Sour, mejor no perderlos de vista porque vaya colección de temazos. Seguro que vuelven pronto por el blog.
